Инсталляции на Лондонском фестивале дизайна 2022 года исследуют материальность, движение и свет
Написал Андрей   
25.08.2022

Фото: Archdaily

 

Лондонский фестиваль дизайна — это ежегодное мероприятие, которое объединяет дизайнеров, практиков, розничных продавцов и преподавателей со всего мира. Программа мероприятий, выставок и инсталляций этого года приглашает творческих лидеров обменяться идеями и решениями для некоторых из самых насущных проблем нашего времени, таких как изменение климата, загрязнение окружающей среды и истощение ресурсов.

 

Фестиваль включает в себя Landmarks Projects. В рамках этой инициативы дизайнер из Роттердама Сабина Марселис создала инсталляцию Swivel в центре Лондона. Другие инсталляции, такие как павильон Sony Design «Into Sight» или выставка Sou Fujimoto «Medusa», исследуют визуальные и сенсорные эффекты с помощью физических и виртуальных сред. Проект Swivel, созданный по случаю 20-летия Лондонского фестиваля дизайна, призван привнести цвет и интерактивность на площадь Сент-Джайлс, расположенную недалеко от Тоттенхэм-Корт-роуд. Этот район обычно воспринимается как место перехода, соединяющее несколько маршрутов общественного транспорта. Инсталляция Марселиса создает игровую площадку для сидения, которая приглашает пешеходов сделать паузу в своем путешествии. С помощью неожиданных оттенков и узоров Swivel украсит эту область и предложит сочетание природного материала с площадью, окруженной множеством искусственных сооружений. Десять уникальных сидений изготовлены из травертинов, кварцитов и мрамора из Европы, Ближнего Востока и Бразилии. Продолжая исследовать тему материалов и сенсорных эффектов, «Into Sight» представляет собой инсталляцию медиаплатформы в натуральную величину от Sony Design. Павильон превращает граничные поверхности в перспективу, которая перекрывает меняющиеся цвета, свет и звуки. Ожидается, что, проходя через инсталляцию, посетители будут больше осознавать визуальные и звуковые измерения, которые постоянно меняются в результате взаимодействия с аудиторией. Другие выставки, такие как «Пробуждение» дизайнера Гэри Джеймса МакКуина и фотографа Саймона Эммета, еще больше перемещаются в виртуальный мир. Инсталляция представляет собой цифровой показ мод, который надеется создать более устойчивый способ познакомиться с модой. В прошлом году в рамках проекта Landmarks японский архитектор Соу Фудзимото сотрудничал с разработчиком технологий Tin Drum для создания «Медузы». Инсталляция объединяет физический и виртуальный миры в пространства, где взаимодействуют материальные и нематериальные объекты. Чтобы испытать инсталляцию, посетители надевают гарнитуры, которые являются «оптическими сквозными», что означает, что очки прозрачны и не блокируют ваш взгляд на реальный мир. Проект представляет собой исследование отношений между архитектурой и природой, воплощая в жизнь черты, которые трансформируются и развиваются в зависимости от движения зрителей в пространстве.